Journée d’étude orga­ni­sée par Lotte Arndt (théoricienne, Goethe Institut Fellow à la Villa Vassilieff), avec Bianca Baldi (artiste), David Dibosa (his­to­rien de l’art, com­mis­saire d’expo­si­tion), Britta Lange (cher­cheuse), et Kerstin Stoll (artiste), ainsi qu’Elsa Michaud & Gabriel Gauthier (artistes).

Lorsqu’ils accè­dent au domaine des musées et des expo­si­tions, les arte­facts sont dépla­cés (à tra­vers une opé­ra­tion de tra­duc­tion) d’un ordre signi­fiant à un autre. Leur nou­veau statut gomme le contexte his­to­ri­que de leur fabri­ca­tion et de leur col­lec­tion, la « bio­gra­phie de l’objet », y com­pris les dif­fé­ren­tes appro­pria­tions, re-signi­fi­ca­tions et re-loca­li­sa­tions phy­si­ques qu’il expé­ri­mente.
Cette jour­née d’études pro­pose un dia­lo­gue entre dif­fé­ren­tes appro­ches qui remet­tent en ques­tion les “moda­li­tés d’ins­tal­la­tion cen­trées sur l’objet, réi­fian­tes, qui malgré trois décen­nies de cri­ti­que post-struc­tu­ra­liste et post­co­lo­niale domi­nent encore exclu­si­ve­ment les dis­po­si­tifs de pré­sen­ta­tion muséaux” (comme le rap­pelle l’his­to­rienne de l’art et conser­va­trice Ruth Phillips).
Extraits d’un texte de Lotte Arndt, à lire intégralement ici : http://www.villavassilieff.net/Lotte-Arndt-Evenements

PROGRAMME

14h-14h10 : Accueil par l’équipe de la Villa Vassilieff

14h10-14h25 : Introduction par Lotte Arndt (théoricienne, Goethe Institut Fellow à la Villa Vassilieff)

14h25-14h55 : Britta Lange (chercheuse en cultural studies, Berlin) : « Moulages raciaux », des collections sensibles. En conversation avec Kerstin Stoll (artiste).

Des moulages en plâtre de personnes « exotiques », « naturelles », des colonisés datant de la fin du XIXème et de la fin du XXème sont conservés dans de nombreuses collections anthropologiques en Europe, dans les musées comme dans les institutions académiques. Ces « représentations raciales » ont servi d’artefacts scientifiques notamment pour des études morphologiques mais était aussi présentées comme pièces maîtresses, spectaculaire aux yeux du public des métropoles européennes. Parce que ces plâtres étaient moulés sur des personnes bien vivantes et vivant dans des conditions précaires, ces objets forment aujourd’hui ce qui devrait être considéré comme des collections sensibles et les discours produits autour d’eux nécessitent des précautions. Au cours de cette intervention, Britta Lange reviendra sur le cas des moulages en plâtre réalisés par Otto Finsch en « Micronésie » en 1882, juste avant l’officialisation de la colonisation allemande. Les empreintes négatives de ces moulages sont aujourd’hui conservées dans les réserves muséales alors que des copies circulent dans le reste du monde.

14h55-15h10 : conversation avec le public

15h10-15h40 : Bianca Baldi (artiste, Bruxelles) : Le singe de Brazza

Dans ses recherches actuelles, Bianca Baldi déroule le récit d’une situation de confrontation qui a pris place au sein d’un duo déséquilibré, réuni sous un même nom : De Brazza. Zero Lattitude, une œuvre sur laquelle l’artiste travaille depuis 2014, se concentre sur la figure de l’explorateur français Pierre Savorgnan de Brazza (1852-1905) et d’un primate qui porte son nom. Le singe de Brazza, ou Cercopithecus neglectus est une espèce de singe de l’Ancien Monde endémique dans les zones humides de l’Afrique centrale. Le singe observe le voyage de Brazza, qui traverse la région avec un chargement d’équipements occupant fréquemment le second plan des photographies de son expédition. Les caractéristiques attribuées au voyageur européen convaincu de sa mission colonisatrice (comme les lits de camp diffusés avec soin par Louis Vuitton) sont mises en tension pour opposer l’explorateur au singe, être de nature, [et de] la jungle à celui de l’homme cultivé. Baldi souligne néanmoins que « l’odeur des créatures lui rappelle la sienne » et qu’il voit apparaître dans des moments d’inattention une « ressemblance, libérée des contraintes sociales ».

15h40-15h55 : conversation avec le public

15h55-16h10 : Pause

16h10-16h40 : David Dibosa (historien de l’art et commissaire, Londres)
Retour sur « La Javanaise » : Les musées ethnographiques comme espace de traction

Comment envisager les musées comme des espaces qui ne se contentent pas de maintenir les relations préexistantes, mais tentent d’établir des connexions encore impossibles pour le moment ? Lors de son intervention, le théoricien David Dibosa prendra comme point de départ l’œuvre vidéo La Javanaise (2012), réalisée par l’artiste néerlandaise Wendelien van Oldenborgh au Tropen Museum d’Amsterdam. Dibosa mettra en avant la notion de « traction objective », idée selon laquelle en travaillant contre le contexte muséal, on peut considérer que les objets sont constitutifs de leur propre discours et qu’ils attirent les spectateurs vers eux, produisant ainsi des relations inattendues, fondées sur leur spécificité.

16h40-17h : conversation avec le public

17h00-17h30 : « P.I.T. : Previously In Tomorrow » (saison 1) est une sitcom d’art contemporain créée par Elsa Michaud & Gabriel Gauthier, où des protagonistes exposés tâchent de proposer des formes sur le tas. En présentant assidûment l’inventaire de leurs dernières expériences et références toutes confondues, ils tentent de programmer un répertoire de la performance pour centre d’art immatériel.

17h30-18h : Discussion publique modérée par Lotte Arndt.

18h : Apéritif

A PROPOS DES INTERVENANTS

Bianca Baldi (1985, Johannesbourg, Afrique du Sud) est une artiste qui vit et travaille à Bruxelles et à Frankfort. Elle a reçu sa licence en art au Michaelis School of Fine Art, Cape Town. Elle a poursuivi ses études à la Städelschule à Frankfort. Ses installations vidéos révèlent les fils narratifs négligés et les structures de pouvoir cachées. En se concentrant sur les artefacts culturels et sociologiques spécifiques, le travail de Baldi se concentre sur des intrigues historiques dont elle révèle les ramifications complexes de l’influence politique, économique et culturelle. Parmi ses exposition récentes et à venir on compte la 11ème Biennale de Shangaï, CN)(2016) Pure Breaths, Swimming Pool Projects, Sofia (BG) (2016), Eyes in the back of your head (an incantation), Musée Ethnographique de Slovénie, (SL) (2016), The Image Generator II, Extra City Kunsthal, Antwerp (BE) (2016), Open House, Kunstverein Braunschweig (DE) (2015), 19ème Festival d’Art SESC Videobrasil, São Paolo (BR) (2015), Sightings, KZNSA, Durban (ZA) (2015),8ème Biennale d’Art Contemporain de Berlin au K, Institut pour l’art contemporain, Berlin (DE) (2014), Zero Latitude au Goethe Institut, Johannesburg (ZA)(2014).

Britta Lange a reçu son doctorat en sciences culturelles à l’université Humboldt-Universität de Berlin en 2005, où elle a aussi validé son habilitation à diriger les recherches. Elle a été chercheuse en post-doctorat à l’Institut Max Planck pour l’Histoire des Sciences (2005-07) et chercheuse à l’Académie des Sciences de Vienne (2008-2010). Depuis 2014 elle est maîtresse de conférence à l’Institut d’Histoire et de théorie de la culture à l’Humboldt-Universität de Berlin. Pour l’année universitaire 2015-2016, elle occupe la chaire Wolfgang Schäffner, histoire du savoir et de la culture.

Ses recherches se concentrent sur l’histoire et les techniques culturelles, le colonialisme et l’approche post-colonialiste, les premières photographies, films et documents sonores. Elle a publié à de nombreuses reprises sur l’histoire et la théorie des collections, et notamment avec Margit Berner and Anette Hoffmann Sensible Sammlungen. Aus dem anthropologischen Depot (2011) et en 2013, Die Wiener Forschungen an Kriegsgefangenen 1915-1918. Anthropologische und ethnografische Verfahren im Lager.

Dr. David Dibosa est co-auteur de Post-Critical Museology: Theory and Practice in the Art Museum (Routledge, 2013). Il se forme au commissariat d’exposition après avoir reçu son diplôme du Girton College, Cambridge. Il a obtenu son doctorat en histoire de l’art à Goldsmith, University of London, pour une thèse intitulée Reclaiming Remembrance: Art, Shame and Commemoration. Dans les années quatre-vingt dix, David Dibosa a été commissaire pour des projets d’art public, dont In Sight In View, un projet de panneau d’affichage à Birmingham City, (Angleterre) ; ainsi que pour un parc de sculptures dans les West Midlands anglais. Il a enseigné comme maître de conférence la théorie de l’art au Wimbledon College of Art, University of the Arts London. Il est actuellement en poste à UAL, où il est chargé de cours en muséologie et dirige le master Curating & Collections au Chelsea College of Arts.

Cet événement est organisé dans le cadre du Goethe Institut Fellowship 2016, un pro­gramme de bour­ses à des­ti­na­tion de com­mis­sai­res d’expo­si­tion alle­mands, créé conjointement par le Goethe-Institut et la Villa Vassilieff. Pour sa pre­mière édition, la bourse est attri­buée à Lotte Arndt, com­mis­saire, théo­ri­cienne, écrivaine et ensei­gnante venue de Cologne, en conver­sa­tion avec la Temporary Gallery (Cologne, Allemagne), pour son projet « Si nous habitions un seuil ».

Plus d’informations ici : http://www.villavassilieff.net/Lotte-Arndt-Goethe-Institut-Fellowship-2016

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« DISQUIET OBJECTS, MINING REIFICATION »

A study day orga­nized by Lotte Arndt (theoretician, Goethe Institut Fellow at Villa Vassilieff).
With Bianca Baldi (artist), David Dibosa (art historian, curator), Britta Lange (researcher), Kerstin Stoll (artist), and Elsa Michaud & Gabriel Gauthier (artists).

PROGRAM

2-2.10 p.m. : Welcome by Villa Vassilieff

2.10-2.25 p.m. : Introduction by Lotte Arndt (theoretician, Goethe Institut Fellow at Villa Vassilieff)

2.25-2.55 p.m. : Britta Lange (researcher in Cultural Studies, Berlin)
“Racial Casts” as sensitive collections. In conversation with Kerstin Stoll (artist).

Plaster casts of “foreign”, “natural” and colonized people from the nineteenth and late 20th century are part of many European anthropological collections, museums and academic institutes. These “race representations” served as scientific objects to e.g. morphological studies, and as spectacular showpieces to the public in European metropoles. As the casts were produced from living people under precarious conditions, they should be considered as sensitive collections that today require a sensitive discussion. Britta Lange’s contribution will elaborate the case of plaster casts made by Otto Finsch in “Micronesia” in 1882, just before the official German colonization. The negative forms of the casts are today kept in Berlin whereas copies of the positives might circulate in other places.
2.55-3.10 p.m. : Discussion with the audience

3.10-3.40 p.m. : Bianca Baldi (artist, Brussels)
De Brazza’s Monkey

In her ongoing artistic research Bianca Baldi unfolds a face to face situation between an unequal duo, held together by a shared name. Zero Latitude, a work that the artist pursues since 2014, focuses on the French explorer Pierre Savorgnan de Brazza (1852-1905) and a primate that was named after him. Brazzas Monkey, or Cercopithecus neglectus is an Old World monkey endemic to the wetlands of central Africa. While de Brazza traverses central Africa with a lot of equipment that takes the foreground of the pictures, the monkey observes the trip. The features attributed to the traveling European with his colonizing mission (such as the carefully deployed field-bed designed by Louis Vuitton), are designed to oppose the explorer to the monkey, as part of nature, the jungle. Still, as Baldi remarks, “the creatures scent reminds him of his own” and in moments of inattention, a “likeness without social restriction” occurs.

3.40-3.55 p.m. : Discussion with the audience

3.55-4.10 p.m. : Break

4.10-4.40 p.m. : David Dibosa (art historian and curator, London)

Return to « La Javanaise »: Ethnographic museums as spaces of traction

How can we envisage museums as spaces that not only uphold existing relations but also point towards connections not yet made possible? In his presentation, cultural theorist David Dibosa discusses the moving-image work, La Javanaise (2012). Directed by Dutch moving-image artist, Wendelien van Oldenborgh, the work is set in Amsterdam’s Tropen Museum. Dibosa will put forward a notion of ‘object traction’ – the idea that by working against museum contextualisation, objects can be seen as constitutive of their own discourse: drawing people towards them to produce unexpected relations, based on their specificities.

4.40-5.00 p.m. : Discussion with the audience

5.00-5.30 p.m. : PIT : Previously In Tomorrow (season 1) is a contemporary art sitcom airing live created by Elsa Michaud & Gabriel Gauthier, in which the exposed protagonists attempt to propose forms as they go along. By keenly presenting an inventory of their last experiences and references altogether, the performers aim at programming a performance repertory for an immaterial art center.

5.30-6.00 p.m. : Public discussion moderated by Lotte Arndt.

6.00 p.m. : Drinks

ABOUT THE SPEAKERS
Bianca Baldi (1985, Johannesburg, South Africa) is an artist who lives and works in Brussels and Frankfurt. She completed her Bachelor’s of Art at the The Michaelis School of Fine Art, Cape Town, and pursued her postgraduate studies at the Städelschule in Frankfurt am Main. Her video installations reveal over-looked narrative strands and the hidden structures of power. By focusing on specific cultural or sociological artefacts, in Baldi’s work historical plots reveal complex webs of political, economic and cultural influence.
Recent and upcoming exhibitions include; 11th Shanghai Biennale, Shanghai (CN)(2016) Pure Breaths, Swimming Pool Projects, Sofia (BG) (2016), Eyes in the back of your head (an incantation), Slovenian Ethnographic Museum, (SL) (2016), The Image Generator II, Extra City Kunsthal, Antwerp (BE) (2016), Open House, Kunstverein Braunschweig (DE) (2015), 19th Contemporary Art Festival SESC Videobrasil, São Paolo (BR) (2015), Sightings, KZNSA, Durban (ZA) (2015),The 8th Berlin Biennale of Contemporary Art at KW Institute for Contemporary Art, Berlin (DE) (2014), Zero Latitude at the Goethe Institut, Johannesburg (ZA)(2014).

Britta Lange received her Phd in cultural science from Humboldt-Universität zu Berlin in 2005, where she also completed her Habilitation in 2012. She was a post-doctoral research fellow at the Max Planck Institute for the History of Science in Berlin (2005-07) and a Lise Meitner research fellow at the Institute of Social Anthropology at the Austrian Academy of Sciences in Vienna (2008-2010). Since 2014 she is a lecturer at the Institute for the History and Theory of Culture at Humboldt-Universität Berlin. During the term 2015/16 she covers the professorship for Wolfgang Schäffner, history of knowledge and culture.
Her research focuses on cultural history and cultural techniques, colonialism and postcolonial approaches, early photo, film and sound documents. She published widely on the history and theory of collections, among others together with Margit Berner and Anette Hoffmann: Sensible Sammlungen. Aus dem anthropologischen Depot (2011), and in 2013, Die Wiener Forschungen an Kriegsgefangenen 1915-1918. Anthropologische und ethnografische Verfahren im Lager.

Dr. David Dibosa is co-author of Post-Critical Museology: Theory and Practice in the Art Museum(Routledge, 2013). He trained as a curator, after receiving his first degree from Girton College, Cambridge. He was awarded his PhD in Art History from Goldsmiths, University of London, for a thesis titled, Reclaiming Remembrance: Art, Shame and Commemoration. During the 1990s, David curated public art projects, including In Sight In View, a billboard project in Birmingham City, England, as well as a sculpture park in the English West Midlands. From 2004-2008, he was Senior Lecturer in Fine Art Theory at Wimbledon College of Art, University of the Arts London. He remains at UAL, where he is now Reader in Museology and Course Leader for MA Curating & Collections at Chelsea College of Arts.